martes, 16 de mayo de 2017

Las chicas del cable y La casa de papel, las dos caras de la televisión española

En las últimas semanas hemos asistido a los estrenos de dos series españolas muy esperadas: Las chicas del cable, la primera producción nacional de Netflix, y La casa de papel, la nueva serie de Antena 3. Y aunque pueda sorprender, la primera es mucho menos innovadora de lo que cabría esperar de la plataforma en streaming y es la segunda la que arriesga de verdad, siguiendo la estela de Vis a vis, con la que comparte parte del equipo.



jueves, 2 de marzo de 2017

Lo mejor y lo peor de Moonlight


La última ganadora del Oscar a Mejor Película se ha visto eclipsada por el desastroso incidente que se produjo al final de la gala, en la que se anunció equivocadamente como ganadora a La la land. Un error que no debe quitar mérito al hecho de que una película con una historia aparentemente pequeña, rodada con poco presupuesto y protagonizada por minorías gane el mayor premio de la Academia. Y a pesar de sus muchos valores, la película de Barry Jenkins también tiene aspectos mejorables.

sábado, 11 de febrero de 2017

Paterson


Paterson (Adam Driver), el conductor de autobuses protagonista de la película, se levanta todos los días a la misma hora, besa a su novia, desayuna y va a trabajar. Sus días terminan siempre de la misma manera: paseando a su perro y tomándose una cerveza en el pub de su barrio. Entre medias conduce su autobús por una ciudad que también se llama Paterson y escribe poesías.

martes, 31 de enero de 2017

El cine muestra el racismo de Estados Unidos



Tras la campaña de los #OscarsSoWhite de la última edición de los premios y con las primeras medidas racistas de Donald Trump inundando los medios de comunicación, llegan a España varias películas americanas que muestran el pasado de discriminación hacia las personas negras en este país, las luchas por la sus derechos y un presente en el que aun queda mucho por hacer.

martes, 24 de enero de 2017

PREMIOS FEROZ


Ayer se celebró la gala de los Premios Feroz, entregados por la Asociación de Informadores Cinematográficos de España, en la que Tarde para la ira, el debut como director de Raúl Arévalo, fue la clara vencedora. Este año se incluían por primera vez premios a las series, en las que triunfaron El Ministerio del Tiempo y la webserie Paquita Salas.

jueves, 19 de enero de 2017

Lo mejor y lo peor de La la land


Si aun no habéis visto La la land probablemente os sintáis un poco al margen de la sociedad. Es la película que todo el mundo alaba, la que ha batido récords en los Globos de Oro y la que muchos consideran el mejor musical de este siglo. ¿Merece la película de Damien Chazelle tantos elogios o se nos está yendo un poco de las manos? Analizamos sus puntos positivos y negativos:

lunes, 16 de enero de 2017

Solo el fin del mundo



Xavier Dolan, con 27 años y 6 películas a sus espaldas, vuelve en Solo el fin del mundo a adaptar una obra de teatro, como ya hizo en la genial Tom à la Ferme. En su nueva película cuenta la historia de un escritor gay que vuelve a su casa familiar tras 12 años alejado, para contarles que está a punto de morir.

El quebequés ha prescindido en esta ocasión de sus habituales repartos canadienses y ha trabajado con lo mejor del cine francés actual: Nathalie Baye interpreta a la madre, Lea Seydoux a la hermana pequeña a la que apenas conoce, Vincent Cassel al violento hermano mayor y Marion Cotillard es la cándida cuñada. El papel del protagonista, en el que podemos percibir rasgos autobiográficos del director, lo realiza Gaspard Ulliel. Un protagonista que, sin embargo, queda en segundo plano desde el comienzo de la película, actuando como un receptor de todas las frustraciones que los miembros de su familia le lanzan uno por uno.

El film mantiene los rasgos característicos del director: personajes histéricos, ambientación kitsch y música pop. Sin embargo en su conjunto funciona peor que sus películas anteriores, puede que por su esquematismo al mostrar al protagonista hablando uno por uno con todos sus familiares, o por la decisión de contar casi todo el metraje con primeros planos, con la intención de crear un ambiente asfixiante pero que  llega a irritar. Los diálogos funcionan de forma independiente a la perfección, y muestran con maestría los sentimientos guardados hacia el hijo ausente, pero que la película encapsule tanto a los personajes puede hacer que muchos espectadores no entren en la propuesta. Quizá hacían falta más momentos en los que la trama respirara, como la vuelta a la infancia del protagonista al ritmo de Dragostea din tei.